Orange Moon

 

1

 

This piano trio offers a wide range of compositions with melodic universes, a strong osmosis and a harmonic touch that is fortunately unexpected.

Through their composition we can hear influences from free-jazz (Paul Bley, Ornette Coleman) but also from composers such as Eric Satie or Philip Glass.

It is clear that these 3 musicians evolve in Europe in very different musical fields and that they use them to nourish the diversity of their improvisation or their intentions. The result is a distinctive trio sound.

They offer music where freedom has a great place.

First album OUT now on the label El Negocito Records

  • Hendrik Lasure (p)
  • Manolo Cabras (b)
  • Mathieu Calleja (d)
 

.

.

Press

Georges Tonla Briquet, Jazzenzo Nederland (25/03/2021)

http://www.jazzenzo.nl/?e=4658

.

—————————————————————–

Ferdinand Dupuis-Panther, Jazz’Halo (17/03/2021)

Orange Moon – das sind der von SCHNTZL bekannte Pianist Hendrik Lasure, der Kontrabassist Manolo Cabras und der Drummer Mathieu Calleja.

Dabei hören wir auf dem vorliegenden Album nicht nur Kompositionen der einzelnen Musiker, sondern auch Gemeinschaftsarbeiten wie „Last Call“, „Propositions“, „Let’s Dance“ und „Carote“, der Schlusstitel. Eröffnet wird das Album mit der Komposition von Henrik Lasure namens „Viscositeit“. Das „Andante N°2“ und „To The Teachers“ stammen hingegen von Manolo Cabras und „Crystal Baby“ sowie „Moulin Le Retour“ von Mathieu Calleja.

Weiche Tastenwellen treffen in „Viscositeit“ auf langwellige Bass-Schwingungen. Hendrik Lasure entwickelt nach und nach ein perlendes Klangband, derweil Mathieu Calleja sein Schlagwerk sehr zurückgenommen einbringt, mit Blechrauschen vor allem. Und „solistisch“ lässt der Pianist des Trios den Track ausschwingen. In ähnlichem Duktus kommt „Andante N° 2“ daher. Dabei lässt der Bassist sich mit tiefer sonorer Stimme vernehmen. Lyrisch angelegt ist das Spiel von Henrik Lasure. Man hat beim Zuhören das Bild von fein rieselnden Schneeflocken vor Augen. Dieses Bild wird weggewischt, sobald Manolo Cabras mehr in den Vordergrund drängt.

Und doch ist es der Pianist, der immer wieder im musikalischen Mittelpunkt steht, auch im Fortgang des Stücks mit zerbrechlich-kristallinen sowie rollenden Klangbildern. Auch wenn „Moulin Le Retour“ aus der Feder des Bassisten stammt, heißt das nun nicht zwangsläufig, dass die Klanglinien allein vom Bassisten bestimmt werden. Zu Beginn hören wir eher ein Wechselspiel zwischen dem Tieftöner und dem Schlagwerker, der es klappern und klirren lässt. Danach steigt Henrik Lasure ins Geschehen ein, verhalten und Klänge mit Pause durchsetzend. Der Musik wohnt dabei eine gewisse Trägheit inne, so als würde eine sommerliche Hitzewelle das Leben verlangsamen.

Gemeinsam erarbeitet wurde „Last Call“: Im Zwiegespräch vernehmen wir anfänglich den Bassisten und den Pianisten. Beide lassen kurze Klangtropfen hören. Dabei gibt es keinen richtigen Spannungsbogen, scheint ein Höhepunkt nicht angesteuert zu werden. Schrill sind die Töne, die wohl der Schlagzeuger durch das Langstreichen seines Sticks an Blechrändern erzeugt. Das lässt kurz aufhorchen, aber das war es dann. Zum Schluss noch ein Wort zu „Crystal Baby“. Mathieu Callejas steht dabei im Fokus, durch Taktaktak und Blechschrillen. Dazu röhrt der Bass von Manolo Cabras, ehe dann gleichsam aus dem Off bedächtiger Tastenfluss wahrnehmbar ist.

Wie auch die anderen Stücke hat man den Eindruck, das Trio verharre in ihren Kompositionen und Improvisationen in der allgegenwärtigen Kontemplation. Klangvolle Eruptionen sind nicht festzustellen. Zu entwickelnde Höhepunkte sind nicht Teil des musikalischen Konzepts. Die Klanglandschaft, die vor dem Hörer ausgebreitet wird, bleibt eben und flach, selbst kleine Klangkuppen sind nicht vorhanden. Das muss man als Konzept wirklich mögen, oder?

—————————————————————–

Bart Cornand, Knack Magazine (03/03/2021)

Toen in het najaar de gordijnen van de Belgische podia opnieuw werden dichtgetrokken, verdwenen ettelijke projecten in de plooien van de geschiedenis. Zo verging het ook Orange Moon, een album van het trio Hendrik Lasure (piano), Manolo Cabras (contrabas) en Mathieu Calleja (drums). Omdat dat al te jammer is, leggen wij de tijd even in een lus. Orange Moon laat namelijk een andere Lasure horen, weg van de speelse tegendraadsheid van zijn band Schntzl. Cabras en Calleja maken in de jonge Bruggeling een zin voor lyriek wakker die we niet van hem hadden verwacht. Luister naar zijn compositie Viscositeit, de perfecte opener met zo veel gravitas dat je de plaat gegarandeerd wilt uitzitten tot het einde. Kortom, een uitstekende band die een tweede kans verdient. Misschien wel op een beroemd jazzfestival in – we zullen voorzichtig zijn – midden augustus?

—————————————————————–

Ben Taffijn, Nieuwe Noten Nederland (18/02/2021)

Maar laten we beginnen met het titelloze debuut van Orange Moon, ofwel pianist Hendrik Lasure, bassist Manolo Cabras en drummer Mathieu Calleja. Wat direct al opvalt is dat dit trio een neutrale naam draagt en niet die van de pianist, iets wat we bij pianotrio’s nogal eens tegenkomen, verder leverden ook alle drie de leden composities. En dat hoor je terug in de muziek, waarin de rolverdeling zeer gelijkwaardig is. Verder valt op dat het allemaal zeer ingetogen, dromerige stukken zijn. Lesure’s speelt afgewogen, zijn bijdrage nauwkeurig doserend, Cabras vinden we melodieus plukkend aan zijn bas, hij heeft weinig noten nodig om te zingen, zie ‘Andante No2’. Iets dat we ook kunnen zeggen van Calleja, in de meeste gevallen beroert hij zijn trommels nauwelijks, met als mooi voorbeeld ‘Moulin Le Retour’. Muziek dus die uitstekend past bij deze maanden van mistroostigheid, regen, wind en lockdowns. Orange Moon houdt ons overeind.

—————————————————————–

Eric Therer, Jazzaroundmag (09/02/2021)

Un premier disque dépourvu de titre en guise de carte de visite pour ce trio qui demeure, pour l’heure inconnu, même si chacun de ses musiciens aligne moult références. Au piano, le Brugeois Hendrik Lasure qui a collaboré, entres autres, avec le quartet d’An Pierlé et le combo pop jazz Bombataz et qui a écrit la musique de plusieurs pièces de théâtre. A la contrebasse, le Sarde Manolo Cabras, établi à Bruxelles et opérant régulièrement aux côtés de Ben Sluijs, Manuel Hermia, Eve Beuvens, Erik Vermeulen, Lynn Cassiers… A la batterie, le Français Mathieu Calleja, également basé à Bruxelles et actif entre autres au sein du collectif de percussions Sysmo. Chacun des trois participe à part égale à la composition de la petite douzaine de morceaux réunis ici. Aucun ne s’arroge un rôle tutorial ou ne cherche à prendre l’ascendant sur les autres. Tout est affaire ici d’équilibre et de respiration. Une démarche qui percole d’ailleurs sur un style aéré et délicat. On a rapproché leur musique de celle émanant des trios de Paul Motian ou de Jimmy Giuffre. Cette comparaison n’est pas sans fondement, elle s’avère même pertinente.

—————————————————————–

Akim A.j. Willems, Cultuurpakt (21/01/2021)

SCHILDEREN MET EEN MISTIG PENSEEL

Student met gegroefde ziel

Hendrik Lasure ziet er uit als de letterenstudent die je kent als de barman van je hipsterkroeg. Hij is, gerekend in ordinaire Gregoriaanse kalenderjaren, nog een broekje. Maar in het hart van deze drieëntwintigjarige woont de gegroefde ziel van een oude jazzpianist die al minstens vijf decennia het klappen van de zweep kent. Wat. Een. Talent. Met SCHNTZL – daar kenden wij hem van – won hij in 2015 de jazzwedstrijd van Vrijstaat O in Oostende en in datzelfde jaar – hij was pas achttien – werd hij op het jazzconcours van Avignon onderscheiden als beste componist. Redenen genoeg om ons nieuwsgierige oor te lenen aan “Orange Moon” van Orange Moon – het trio met Lasure op piano, Manolo Cabras op contrabas en Mathieu Calleja op drums.

Finse sauna

“Orange Moon” telt elf composities – vier collectieve stukken, twee nummers van de hand van Lasure, drie tracks uit het brein van Cabras en nog eens twee composities die Calleja uit zijn mouw schudde – die een strak en intimistisch geheel vormen.

Wie het geheel open breekt, vindt elf miniaturen waarin de drie instrumenten afwisselend de leiding nemen om het plaatje te schilderen – maar altijd met zachte hand en mistig penseel.

De tracks op “Orange Moon” durven de tijd nemen, hoewel ze gemiddeld na ongeveer drie en een halve minuut op de klok afronden. De composities hebben alles behalve haast. Haast lijzig dralen ze van de eerste noot naar hun slotakkoord zonder dat de spanningsboog een keer inzakt. “Andante n° 2” – what’s in a name – spant daarin de kroon. Maar ook “Moulin Le Retour” (waarin de percussie het trio bij momenten subtiel toch tot enige spoed lijkt aan te manen), “Last Call” (waarin het trio een atypisch piano-trio geluid zoekt en vindt) of opener “Viscositeit” zijn tracks die, wat ons betreft, de zweverige muzak die we doorgaans voor de kiezen krijgen in de Finse sauna definitief mogen vervangen.

“To The Teachers”, “Propositions” en “Crystal baby” zijn wat nerveuzer van aard – voor zover “nerveus” geen overspannen term is binnen het intimistisch kader van de hele cd. Het zijn eerder kort en haastig wijzende vingers die de luisteraar er af en toe attent op maken niet te ver af te dwalen in de warme loomheid die je kan overvallen bij het beluisteren van het debuut van dit trio.

Duister en hees

Orange Moon laat met dit debuut een heel eigen stem – ze fluistert een beetje duister en hees – horen. En toont nu al een uitgesproken eigen identiteit. Wij zijn benieuwd wat er nog zal volgen tussen vandaag en de tijd waarin Lasure zelf die oude pianist zal zijn. Laat maar komen!

—————————————————————–

Eyal Hareuveni, Salt Peanuts (12/12/2020)

Orange Moon is a Brussels-based piano trio formed in 2016 by Belgian pianist Hendrik Lasure, Italian double bass player Manolo Cabras and French drummer Mathieu Calleja. The self-titled «Orange Moon» is the debut album of this trio, offering its acoustic and intimate, chamber jazz aesthetics, influenced by the legacy of Jimmy Giuffre Trio (and especially the role of Paul Bley in this trio) and Paul Motian with strong influences from contemporary European classical music.

The 11 pieces were written by the three musicians. The intimate atmosphere is intensified by the close interplay and the economic and subtle nature of the melodic, often impressionist themes, almost miniatures. But within this relaxed atmosphere, Lasure, Cabras and Calleja found a distinctive trip sound of their own. They always attempt to test the familiar dynamics of a jazz piano trio, exchanging leading roles and occasionally search for new timbral options.

«Andante N°2», «Compro», «Tin Tin» and «Caronte» stress the subtle and unpredictable manner of developing a wide range of melodic and playful themes, while improvising and investigating surprising but highly nuanced timbral detail. «Moulin Le Retour» and «Crystal Baby» revolve around the fractured yet inventive pulse of Calleja, with minor but poetic contribution of Lasure and Cabras. «To The Teachers» highlights the seminal influence of Paul Bley on Lasure’s sonic language and syntax. The collective improvisation «Last Call» proves that this fine and modest trio knows how to take risks and experiment with sparse textures.

—————————————————————–

Pierre Dulieu, DragonJazz (28/11/2020)

Het houdt maar niet op met die eigenzinnige piano- trio’s uit België. Na het LAB Sur Viscositeit qui ouvre cet album, la musique d’Orange Moon apparaît d’emblée mystérieuse et évanescente, comme des murmures discrets dont le sens se dérobe à l’écoute la plus attentive. On ressent toute la grâce de ce trio en apesanteur qui crée un univers vaporeux et frémissant, un monde quasi irréel en permanence noyé dans un brouillard qui en dissimule les formes. On pense aussi bien à Erik Satie qu’à Paul Bley (celui d’Open To Love) qui ont fait du silence, de la retenue et d’une approche minimaliste les clefs de voûte de leur art musical respectif. Mais la musique du pianiste Hendrik Lasure, du contrebassiste Manolo Cabras et du batteur Mathieu Calleja évoque aussi d’autres références comme sur To The Teachers où pointe quelques dissonances qu’on remarque à peine tant elles sont adéquatement ancrées dans l’ambiance dématérialisée d’un répertoire qui invite globalement au rêve et à la méditation.

Même la pièce intitulée Let’s Dance n’a rien à voir à une invitation pour le dancefloor, sauf si l’on considère la danse comme une gestuelle ample et libératrice permettant de communier avec la nature plutôt qu’avec ses semblables. Sur Tin Tin, le phrasé du pianiste se fait plus volubile, lâchant des clusters de notes expressionnistes qui invoquent la liberté d’un Cecil Taylor (celui d’Indent) que le producteur Manfred Eischer aurait convaincu d’enregistrer pour ECM. Le trio retrouve la sérénité avec Caronte qui clôture le disque ; une sérénité un rien inquiétante quand même avec cette contrebasse en arrière-plan que Manolo Cabras fait grincer et gémir comme une âme en peine.

Orange Moon, le disque, est un projet avec une ligne directrice et une forte identité tandis que le trio qui en est l’auteur a su donner à ces belles mélodies éthérées un charme inhabituel qui perdure longtemps après l’écoute.

—————————————————————–

Orange Moon à la Jazz Station

C’est avec le coeur assez lourd que Kostia Pace (directeur de la Jazz Station) présente le groupe de ce samedi soir. Les
conditions Covid ont encore évolué et contraignent le club à se passer du bar (financièrement, mais aussi en terme de
sociabilité, c’est un coup dur). Mais il faut faire vivre la culture et maintenir la musique live. Alors, la Jazz Station s’accroche. Et le public répond présent. La salle est en effet sold out (suivant les conditions imposées et dans le respect des règles sanitaires) pour honorer la sortie de l’album Orange Moon (El Negocito Records) de Manolo Cabras (cb), Hendrik Lasure (p) et Mathieu Calleja (dm). Les trois musiciens ont pris leur temps pour élaborer un répertoire qui n’appartient qu’à eux. Tout s’est fait régulièrement, posément, après des repas entre amis, histoire de créer une belle atmosphère. C’est sans doute pour cela qu’il émane de cette musique une sorte de confidence, de convivialité et d’apaisement. Tout est soyeux et vaporeux avec « Viscositeit », tandis que « Andante N°2 » démarre nerveusement pour aussitôt se faire plus paisible. Les notes se dispersent, le tempo ralenti, se détend. La respiration entre les trois instruments se régularise, se calme. Le trio distille des pièces courtes, des miniatures presque. Tout se joue en non-dit, à l’économie et laisse la place à l’élégie. « To The Teachers » est cependant plus vindicatif. Il y a quelque chose
de Monkien dans ce thème, en plus plus actuel (si tant est que Monk ne soit pas actuel (??!)). On y décèle une pointe de Paul Bley, de Keith Jarrett ou de Morton Feldman peut-être. La musique est très ouverte, presque abstraite, avant-gardiste en tout cas, mais très accessible. Le mélange des genres – parfois proches – est subtil et bien dosé. On ressent les points de vue de chacun des musiciens qui, selon qu’ils aient  écrit le thème ou non, apportent un relief particulier. Certaines mélodies rappellent lointainement Bill Evans mais sont vite évacuées pour laisser la place à quelque chose de plus dépouillé encore et dans un esprit plus contemporain. Hendrik Lasure éclabousse le thème d’un jeu ample et le drumming tachiste de Mathieu Calleja fait le reste.
Sur « Crystal Baby », un peu plus expérimental, Manolo rend aphone sa contrebasse, la fait grincer et gémir en frottant le bois et les cordes à mains nues ou du bout de l’archet. Les notes éparses de piano et de la batterie tentent de baliser un chemin. Et, étonnamment, tout le monde suit. Orange Moon aime les contradictions, les surprises, le non conventionnel (comme ce « Speedy Gonzales » nocturne et surtout ultra lent) et nous invite dans un voyage ouaté, magnétique, presque mystique. Le public, très attentif, semble hypnotisé. Il est aussi silencieux (et respectueux) que la musique est spirituelle et organique. On est en apesanteur, presque dans un coma blanc… Voilà une belle expérience collective qui rappellent les sensations que peuvent procurer la musique.
Kostia avait raison, les sentiments se révèlent plus intensément encore en live.

—————————————————————–

Herman te Loo, JazzFlits 346 p.7 (02/11/2020)

“Het houdt maar niet op met die eigenzinnige piano- trio’s uit België. Na het LAB Trio, De Beren Gieren, Lawaai en Donder krijgen we nu Orange Moon gepresenteerd. Het titelloze debuutalbum brengt twee jonge talenten en een routinier samen voor een verrassende staalkaart aan muziek. Pianist Hendrik Lasure kennen we van het duo SCHNTZL en ook drummer Mathieu Calleja valt in de categorie ‘jong talent’. Bassist Manolo Cabras heeft een indrukwekkend cv met namen als Toots Thielemans, Ben Sluijs, Erik Vermeulen en Manuel Hermia. Ze brengen hun muzikale kwaliteiten als collectief aan de man en de tracklist van het album laat composities van alle drie alsmede collectieve stukken zien. Lasure beschikt over een subliem, licht en klassiek aandoend toucher, waarmee hij soepel en nooit te nadrukkelijk voor de melodieën en akkoorden zorgt. Hij kan zich ook goed wegcijferen, en op de achtergrond behoedzaam het muzikale discours van kanttekeningen voorzien. Een goed voorbeeld is ‘Moulin le retour’ waar Cabras en vooral Calleja de vrije ruimte benutten voor een avontuurlijk muzikaal verhaal. Veel van de stukken zijn kalm, overdacht en rubato van aard, en hebben de elegantie van klassieke muziek. Daar waar het trio zich wel aan ritmiek en tempo waagt, komt de naam van Paul Bley bovendrijven, zoals in ‘To the teachers.”.

—————————————————————–

.

Jazz’halo © Bernard Lefèvre

.

Pianist Hendrik Lasure bekend van bij SCHNTZL in duo met Casper Van De Velde, in trio met Easy Pieces of nog met de zevenkoppige band Warm Bad, hield er daarnaast al enige tijd een eigenzinnig trio op na: Orange Moon. Dit pianotrio liet zich al in 2016 opmerken en vormt een hecht collectief met input van drie geïnspireerde improvisatiemeesters die elk ook nog individueel hun persoonlijkheid uitdrukken.

Voor ‘Viscositeit’ en ‘Compro’ tekent Hendrik Lasure uitgesproken minimalistisch en beeldend, terwijl ‘Andante N°2’, ‘To The Teachers’ en ‘Tin Tin’ het iets nerveuzer karakter uitdragen van bassist Manolo Cabras en zo ook drummer Mathieu Calleja in zijn eigen werk ‘Moulin Le Retour’ en ‘Crystal Baby’ subtiel en expressief zijn stempel drukt.

Alle muzikale trekjes van deze drie persoonlijkheden vallen helemaal in de plooi terwijl ze open en ook verder nog gezamenlijk improviseren in ‘Last Call’, ‘Propositions’, ‘Let’s Dance’ en ‘Caronte’.  De ingehouden en impressionistische klankkleur roept bij mij het Noorse trio van pianist/kunstenaar Svein Finnerud op. En ook bij Orange Moon raakt me het beeldend karakter van de muziek en de link naar de natuur, van fjorden tot de volle maan. Het nodigt uit tot een introspectief beleven.

Orange Moon is moderne triojazz die melodisch getriggerd, maar met een free jazz geladen spanningsboog, diep gevoelig raakt.

Laat je onderdompelen in het voor deze donkere dagen feeërieke spel van Lasure – Cabras – Calleja bij een oranje of volle maan. Voor de nieuwsgierigen: volle maan komt eraan op het eind van de volgende maanden en de supermaan op 27 april 2021!

© Bernard Lefèvre

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.